Un ami m’avait suggéré de toujours peindre de manière ascendante, soit de partir du meilleur pour atteindre un niveau encore supérieur. Ne jamais régresser et s’attacher à toujours se dépasser , en prenant la dernière toile peinte comme référence à surpasser. Avec le peinture » papoose revolte » j’ai l’impression d’abonder dans ce sens.
Si les effets de peinture que j’escompte réaliser sont réussis, il se pourrait que ce tableau devienne la nouvelle référence de mon travail plastique. Le sentier à suivre est encore compliqué cependant. J’ai tout juste terminé les torse et les jambes de mes révoltés et maintenant suis-je aux prises avec ce qui demande doigté et sensibilité : la lumière.
Certain corps , comme ci-dessous sont un peu rigides, mais l’impression d’ensemble est convenable. Ce qui augure un travail de retouche centré presque exclusivement sur les effets de lumières sur la carnation.
A première vue la composition semble équilibrée et sont perceptibles à ce stade de réalisation les manières dont les rayons de soleil sont supposés venir illuminer les corps, par un effet de gauche à droite : les personnages brossés avec des teintes plus jaune-orangé indiquant qu’ils sont traversés par un rayon de lumière non encore matérialisé.
Aussi ai-je entamé la peinture de la visière du casque du C.R.S situé sur la droite du tableau.
La visière étant transparente sa réalisation est un assemblage géométrique dont la première étape consiste à poser des teintes en suggérant les reflets de la visière, sans ici que le travail puisse être réalisé en une seule fois, comme la technique « alla prima » qui consiste à peindre dans le frais, soit lorsque la couche n’est pas encore sèche, est inadaptée pour un motif nécessitant plutôt des couches de « glacis », soit des superposition de couches plus ou moins fines, là sur un support sec pour ne pas que les teintes se mélangent trop.
Voici un cliché plus rapproché qui peut donner une idée de cette peinture par usage de la géométrie dont je parle. Du reste, si l’on observe la façon dont les corps des révoltés s’agencent dans la composition apparaîtra à l’oeil averti une géométrie toute originale… Chaque corps lui-même étant composés de triangle et de demi-cercle…
Voilà deux séances que j’ai consacrées à peindre les révoltés papoues. J’ai pris un vif plaisir à travailler les corps différemment, selon qu’ils soient en mouvement ou plutôt statiques. Ainsi le papoue ci-dessous est à comparer avec son acolyte brossé de façon plus stylisée comme il est entrain de lancer une pierre. Sur ce deuxième cliché, les corps sont réalisés avec des lignes moins continue, plus brisées et de nombreux aplats dont les teintes ne se fondent pas spécialement ensemble, afin de suggérer la vitesse du geste,ou le mouvement suspendu dans la fraction de seconde de sa réalisation.
Les médias parlent très peu du génocide dont sont victimes les papoues en Indonésie. Pourtant, depuis que leurs terres sont convoitées pour les minerais qu’elles recèlent, les méfaits commis par les indonésiens à leur encontre ne se comptent plus. Les papoues sont expropriés manu-militari, victimes de violences, de meurtre dans l’indifférence générale. Leurs représentants corrompus nient ce qui a pris l’apparence d’un véritable génocide, et la toute récente découverte de pétrole et d’une mine d’or qui serait l’une des plus grande du monde, ne vont qu’aggraver la situation.
Population minoritaire en Indonésie, les papoues ne profitent même pas des rentes de l’exploitation de leur sous-sol, au contraire, ils sont délaissé par le pouvoir centrale et maintenus dans un état de paupérisation alarmant, ne laissant d’autres espoirs aux jeunes générations qu’une vie de labeurs mal rémunérés pour un peuple qui peine à maintenir ses traditions ancestrales quand les jeunes forcément sont plus attirés par la vie moderne, fut-elle misérable.
La seule issue pour le peuple papoue semble d’entrer en résistance et de se révolter contre le pouvoir indonésien sourd à toutes injonctions. Ici les étapes préparatoires de mon nouveau tableau, montrent une scène de révolte perçue par un policier indonésien. Je dois avouer que pour la réaliser j’ai été bien aidé par les scènes de guérillas urbaines auxquelles l’Euro de football a pu donner lieu avec les fougueux et déjantés supporter russes et anglais…
C’est la première fois que cela m’arrive : renoncer à un projet plastique prévu par excès de zèle de sobriété. J’avais décidé de peindre ce long panneau de bois avec cette nouvelle manière qui est devenue la mienne, c’est à dire en faisant des animaux multi-colores installés sur les branches d’un arbre : « l’arbre de la Paix », quand, après avoir tracé directement au pinceau le contour des animaux et ajouté du blanc pour commencer à détailler le feuillage des arbres, il m’est apparu que le tableau pouvait être considéré comme achevé. Rajouter de la couleur me sembla alors surfait et non nécessaire : les trois couleurs présentes ( si l’on compte la couleur de fond du bois ) se suffisaient à elles- même. Mais bien sur à vous d’en juger.
Je rivalise de malchance. Lors de la vente aux enchères de la semaine dernière une erreur a été commise sur le montant des enchères et sur les tableaux, le plus cher ayant été évalué au prix du moins cher et inversement. Résultat : le dessin surcoté n’a pas trouvé d’acquéreur ; tandis que le tableau à l’huile, évalué à 800 euros au lieu de 1500 euros, a eu une enchère au premier prix seulement , or l’acheteur n’a pas souhaité, après la vente, compléter son offre pour respecter le prix initialement entendu de 1500 euros, car le commissaire l’avait vendu à 800 ; et il n’a apparemment pas souhaité se rabattre sur le dessin dont c’était pourtant la cote. Conclusion : j’ai préféré annuler la vente plutôt que de voir partir pour une misère un tableau ayant nécessité plusieurs mois de travail.
Cette péripétie digérée de travers, je dois l’avouer, je me suis immédiatement remis au travail dans l’espoir de traduire par moi-même l’enseignement pictural que fut cette rencontre avec l’œuvre de nombreux artistes africain contemporain. Et au regard de ma façon de peindre dont j’ai déjà mentionné qu’elle me situe plutôt du côté de l’art moderne que sur le versant de l’art contemporain, le palier qu’il me restait à franchir n’était pas rien.
Ainsi, pour cette nouvelle création j’ai renoncé à mes poncifs picturaux habituels : sujet peint dans des décors naturels, déformation de l’anatomie faciale pour configurer un aspect à mi-chemin entre la Bande Dessinée et la peinture, travail fastidieux au pinceau zéro… etc , au profit d’une exécution rapide (deux séances) et de médiums différents ( pastel et feutres )… en abordant un sujet plus spécifiquement politique : le génocide des papoues en Indonésie :
Du 6 juin au 8 juin , La maison de vente PIAZA, célèbre sur la place de paris pour l’attention qu’elle porte à l’Art Africain contemporain expose au 118 rue du faubourg saint-honoré » ORIGINE ET TRAJECTOIRE » : une selection d’artiste africain contemporain et de la diaspora dont je fais parti.
Vous pourrez y admirer les oeuvres de Soly Cissé dont l’expressionnisme rivalise avec les productions de Basquiat. Pascal Kenfack vous émerveillera par son surréalisme africain dans des représentations où le figuratif se fond dans l’abstrait. Joseph Ntensibe et son coup de pinceau si original et sa technique subtile vous emportera avec lui dans une Afrique onirique. Avec eux , bien d’autres peintres exposent chez piaza et de la selection d’artiste réalisée par Christophe Person il ressort qu’il a privilégié l’originalité et le tempérament dont chaque oeuvre exposée au deuxième étage du bel immeuble haussmannien de Piaza , semble porteuse.
S’il vous plait d’enchérir sur mon travail, deux de mes créations ont été sélectionnées.
« Marche vers le soleil » 1995 , stylo plume sur papier, signé en bas à droite, 64X49 cm, 800/1200 Euros. Le tableau a reçu le prix « jeune créateur » au salon perspective de Dreux en 1997 :
« Paradis du peuple primitif façon art brut, 2009,huile sur toile, 115 X 89 cm, 1500/2500 Euros. Le tableau a reçu le prix » coup de coeur du jury » pour le concours Chorum et handicap, en 2013 :
Voici également un florilège de ce qui vous attend au 118 rue du faubourg Saint-honoré du 6 au 8 juin de 10 heures à 19 heures et le jeudi 9 juin de 10 heures à 12 heures, la vente ayant lieue le soir à 18 heures.
Sur la route de l’art contemporain, j’explore de nouvelles pistes, en peignant plusieurs tableaux en même temps. J’ai ainsi terminé « Initiation Chamanique », en voici la partie droite dont,et j’ignore pourquoi, le cliché photographique a noyé l’ensemble des couleurs dans un bleu diffus et trompeur.
Voici la partie droite:
Et le rendu final :
« Bêtes à cornes » est de ce genre de tableau réalisé en simplifiant les formes, avec un tracé ressemblant au travail des fresques préhistoriques, mais sur un mode contemporain ; soit : un motif paré des couleurs vives, propre à cette nouvelle palette de couleur que je viens d’acheter dont les teintes , en comparaison de celle de mes anciens tubes de peinture à l’huile, sont incroyablement plus chatoyantes et piquantes :
Dernière création qu’il m’a été donné de réaliser ces temps ci : » lionceau » représentant comme son titre l’indique un bébé lion, lequel j’ai essayé de faire le plus ludiquement possible, comme si le tableau était destiné à décorer une chambre d’enfant. Là encore , cette nouvelle palette dont je me suis doté contribue fortement et concrètement à donner un air moderne à cette peinture … enfin un air de peinture des années 2000 car dans trente ans le goût sera peut-être changé ; au point que les gens trouveront ce genre d’emploi de la couleur : une monstruosité stylistique du début du XXI ème siècle , ou alors un trait caractéristique de l’époque qui à l’instar de son outrance décline dans les tableaux les palettes et couleurs et de l’excès et du kitch multicolore vulgaire… .
J’avais à coeur, en commençant un nouveau tableau, de démarrer sur de nouvelles bases, et de m’attacher à réaliser une esquisse détaillée qui me permettrait de mieux me concentrer sur l’acte de peindre. Mission accomplie ! « Initiation chamanique » traduit une scène d’apprentissage des valeurs chamanique par un aspirant plongé dans l’eau sous le regard lointain de son maitre des esprits de la forêt, alors que passe une embarcation… Ici le trait est suffisamment précis pour donner une idée de ce que sera le tableau finale :
Pour le décors, résolument je me suis lancé dans le fauvisme où l’art de colorer à sa guise et selon l’inspiration des éléments du tableau qui dans une peinture réaliste n’auraient pas été violet ou rouge par exemple. Car le fauvisme se joue du réel pour emprunter les couleurs du rêve. Ce qui convenait parfaitement à « initiation chamanique » où il me fallait transcrire visuellement la prise de drogue par l’initié…
Pour brosser les personnages je me suis inspiré de photos. Aux peintres en herbe , je peux dire et conseiller d’agir avec légèreté et grâce quand il est question de réaliser le modelé d’un corps , car souvent le défaut et de trop marquer le trait entre les clairs et les sombres et d’aboutir à un rendu un peu mécanique ou forcé. Du reste on ne peut pas toujours s’en remettre au modèle : ici je présente la partie droite du tableau, celle où passe un indien dans une barque ; et dessous, je montre la même image additionnée du modèle qui m’a servi de guide, pour que l’on puisse bien mesurer que souvent il s’agit de faire preuve d’imagination pour obtenir un résultat.
La peinture de la carnation du chaman et de son apprenti , elle, fut moins compliquée, le résultat, après un premier jet, plus concluant… voici donc la partie gauche du tableau :
Après avoir peint » le meurtre d’ Abel »et » la mort d’ Abel » qui met en scène Adam apprenant la nouvelle de la mort de son fils, et dont Eve tente de prévenir les pleurs , alors que les deux personnages surplombent un décors de falaise rouges ressemblant aux « grand canyon »- je m’était mis en tête de peindre Abel et Caïn sur un même tableau, représentés alors qu’ils sont presque adultes, tandis qu’ils seraient devant un décors naturel peint de la manière la plus moderne qui puisse être, en une représentation composée de sortes de fractals,ou du moins composée géométriquement en une sorte de néo-cubisme à l’africaine.
Dans la partie droite du tableau, Abel est comme encastré dans la série de cercle qui compose le décors, comme si , de fait, il devait être voué à faire corps avec la nature, ou que son image se brouillait pour devenir transparente à l’approche du drame….
Caïn, lui,est assis sur le rocher situé à gauche d’Abel. Il se distingue nettement du fond, tenant l’arc en main, une flèche prête à être décochée…
Lors de l’esquisse des personnage devant permettre un travail de peinture à l’huile abouti de par le degré de précision du dessin préparatoire, j’avais placé entre Abel et Caïn une lionne allongée sur une grosse pierre. Elle devait sembler regarder Abel sur la droite et d’après mon intention initiale je souhaitais qu’elle représenta cette dimension maternelle , protectrice et à la fois animale ; que par elle l’oeil de la création semble porter un jugement sur le conflit qui oppose le jaloux Cain à son frère Abel, et que dans son attitude, le port de sa tête, et selon la direction de son regard , on devine que la lionne scrute l’attitude d’Abel, comme si elle pouvait savoir ce qui va se passer: qu’elle devine au regard des contours de l’aura qui entoure Abel son destin funeste , ainsi que me semblent capable de le percevoir certain animaux à l’oeil si profond d’intelligence et de ce savoir qui ne se transmet pas… Or , j’ignore si j’ai bien réussi mon entreprise. J ‘avais comme modèle une photo que j’avais prise d’un vielle lionne, saisie d’assez loin, dont le pelage apparaissait mal photographié, tandis que seule sa posture était vraiment parfaitement adéquate avec ce que je cherchais à retranscrire pour ce tableau. Comme bien souvent: j’ai dû composé, imaginer, faisant appel à tous mes souvenirs et expériences de peinture des animaux, pour obtenir un début de résultat. Et alors que je tentais de brosser finement le pelage de l’animal au pinceau zéro, il est apparu très vite que je serais obligé de « tricher » en soulignant la silhouette de contours noirs, afin de gagner en contraste , quitte à perdre en réalisme…
En fin de compte , la lionne attire plus immédiatement le regard dans la composition finale. Et il me semble qu’il s’agit, après, pour le spectateur de s’amuser à détailler les autres zones où le travail de peinture est plus minutieux, mais pas également contrasté…
En commençant » la mort d’ Abel » , j’avais pour consigne de commencer le tableau par la peinture du décors et de finir par les personnages. Il m’aura fallut des semaines de travail improductif , cependant minutieux, chaque fois que je m’y attelais, afin de créer une ambiance de paysage désertique, à l’exemple du Grand Canyon, dont les masses rocheuses offrent une palette extrêmement variée allant du rouge dans toutes ses déclinaison, à un assortiment de jaune. J’ ai peints alors, l’esprit hanté par les superbes variations colorées de certains paysages de VAN GOGH, en tentant de créer une explosion de couleurs dans la rétine, impression qui m’assaille immédiatement en présence de l’oeuvre du peintre des » tournesols » .
Le personnage incarnant Adam est brossé avec des pinceaux moins fins que ceux utilisés pour le décors afin de créer un contraste.
La mer et cette sorte d’entrée d’eau dans les terres est la première tâche que je me suis donné à coeur de réaliser, fort de toute l’expérience d’étendue d’eau que j’ai eu à peindre jusqu’ici. Je n’ai eu qu’un seul impératif : une base verte et bleu et où qu’on puisse poser le regard des combinaisons de reflets d’eau différentes selon les endroits.
